Nous projetions de travailler sur le chœur, sans pour autant monter une tragédie grecque. Il s’agissait de lui redonner la place principale, de le considérer comme point de départ de la représentation, de le positionner au centre d’une création en nous appuyant sur un travail vocal important.

La découverte de Stabat Mater I de Normand Chaurette fut une révélation, c’était comme si ce texte avait été écrit en connexion directe avec nos préoccupations.

Vingt-quatre mères sont confrontées à un événement tragique : la disparition de leur enfant. Rageuses, rêveuses, emportées, incrédules, abattues ou combatives, elles vont « donner de la voix », prendre le pouvoir au détriment du gardien de la morgue qui est peut-être Hadès, le dieu des morts, et faire résonner un grand cri d’amour qui annonce des temps nouveaux.

Au-delà d’une mosaïque complexe des attitudes humaines face à la mort qui n’excluent ni l’humour ni la dérision, ce texte du québécois Normand Chaurette évoque le passage vers la maturité et la transformation de notre rapport au monde, lorsque les paradis perdus sont loin.

Le travail vocal des quatre comédiennes et le contrepoint instrumental du comédien-musicien donnent vie à une cantate profane, un oratorio contemporain qui voit voler en éclats les règles de la tragédie : en effet, le chœur antique est par définition impuissant ; ici, ces mères vont œuvrer à la transformation du monde.